viernes, 24 de junio de 2011

LA CINTA DEL DÍA: She’s Leaving Home (The Beatles)

La cinta del día de hoy tiene historia y sirve para recordar a dos señores que han cumplido años durante esta última semana. Los unen algunas coincidencias. Uno nació el 18 de junio de 1942 en Liverpool y el otro dos días después, el 20 de junio del mismo año, también muy cerca del mar, pero al otro lado del mundo, en California. Ambos, dando la cara a sus océanos, vieron en el horizonte el camino de la música, se llenaron de soul, rock and roll y guiaron a sus respectivas bandas hacia el estrellato.
El inglés Paul McCartney y el estadounidense Brian Wilson también fueron los bajistas de sus grupos: los Beatles y los Beach Boys, respectivamente. Ambos, además, eran de los pocos en la música popular de aquel entonces (probablemente lo únicos) que hacían líneas de bajo melódicas. Por si esto fuera poco, los dos fueron los compositores de las canciones más exitosas de sus bandas, que para 1964 ya eran las más populares del mundo.
Un año después, en 1965, los Beatles sacaron al mercado el álbum Rubber Soul y Brian volteó por primera vez con auténtico interés hacia Paul. El californiano quedó tan impresionado por la innovación musical de este disco, que rápidamente dibujó una línea imaginaria hasta Liverpool: tenía que hacer un álbum tan extraordinario, o mejor, que el de los Fab Four. Ahora McCartney era su ídolo, su motivación… su competencia.
Recordando aquel momento, 30 años más tarde en una entrevista, Wilson comentó que los Beach Boys "rezábamos por un álbum que pudiera rivalizar con Rubber Soul… y funcionó". Gracias a la motivación beatle, los chicos de California se metieron al estudio y en pocos meses tuvieron listo el LP Pet Sounds,  una obra maestra que, sobre todo, asombró a los principales miembros de la comunidad musical de occidente, incluido, por supuesto, Paul.
McCartney quedó tan fascinado con el disco de Wilson que fue uno de los principales promotores ad honorem de Pet Sounds en Inglaterra y hasta ahora declara que es su álbum favorito de la historia de la música popular.
Al año siguiente, en abril de 1967, se conocieron personalmente. Brian estaba grabando en Los Ángeles lo que iba a ser Smile, la respuesta al revolucionario Revolver de los Beatles, cuando de pronto abrió la puerta Paul. Wilson, que estaba con su esposa Marilyn, quedó sorprendido y se puso muy nervioso ante la inesperada presencia de su admirado ídolo, su inspirador rival.  
Tras pasar el rato escuchando algunas pistas en el estudio, Paul fue al piano y les cantó a Brian y Marilyn una canción que había escrito hacía poco y estaba inspirada en una artículo periodístico del Daily Mail sobre una chica de 17 años que abandonó a sus adinerados padres, un tema que sin duda hablaba del espíritu de los jóvenes de aquella época, decididos a huir de lo convencional, de la pacatería. La canción se llamaba She’s Leaving Home. Cuando McCartney terminó de tocarla, Wilson y su esposa estaban llorando, estremecidos por la profunda belleza del tema. Finalmente, ante la insistencia de aquella audiencia de dos personas, Paul interpretó el tema dos veces más.
Después de ese primer encuentro, todo cambió. McCartney y los Beatles terminaron de grabar el que, por mayoría de votos, es considerado el álbum más importante de todos los tiempos, el que marcó un cambio histórico en la cultura occidental contemporánea y que, por supuesto, incluyó She’s Leaving Home: el LP Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Por supuesto, los éxitos y la innovación continuaron para los Fab Four, aunque el final estaba más cerca de lo que parecía.
Por su parte, luego del encuentro en el estudio, Brian sucumbió ante la paranoia que sufría y que exacerbaba su drogadicción, terminó de pelearse con Mike Love y el resto de los Beach Boys y suspendió indefinidamente la grabación de Smile. Tuvieron que pasar tres décadas para que vuelva a hacer música con regularidad (y, dicho sea de paso, retomar el proyecto de Smile, álbum que editó finalmente en el 2004).
Ahora que ambos, Paul y Brian, acaban de cumplir 69 años, los amantes de su música los volvemos a encontrar en un buen momento y llenos de buenas vibraciones. Paul estuvo por Lima este año, aquel imborrable lunes 9 de mayo, y nos regaló la noche que muchos de nosotros les contaremos a nuestros hijos cuando nos pregunten por los momentos que marcaron nuestras vidas. El beatle también está grabando un nuevo material discográfico y pronto contraerá nuevas nupcias.
El año pasado un lúcido Brian Wilson lanzó un disco de versiones de Gershwin que la crítica especializada adoró. Asimismo, el reconocimiento a su vida llegará pronto en forma de biopic. En tanto, el resto de los Beach Boys y Capitol Records preparan una versión definitiva de Smile que tiene como fecha de lanzamiento el próximo 9 de agosto.
Que She’s Leaving Home, la canción que acompañó el primer encuentro de Paul y Brian, y que inmediatamente pareció separar las dos líneas paralelas que dibujaron sus destinos, los una nuevamente. Feliz cumpleaños, maestros.

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lunes, 20 de junio de 2011

LA CINTA DEL DÍA: Plastic Surgery (Adam and the Ants)

More Than a 'Peeling' de Boston, I 'Peel' Good de James Brown, I've Got a 'Peeling'  de los Beatles (o la de Black Eyed Peas). Tal vez alguna de Peel Collins como 'Peeling' Lover. También podría ser Flashdance... What a 'Peeling' de Irene Cara o, mejor, Me hice un peeling del cómico argentino Yayo. Desde que ayer en la noche supimos que el encarcelado ex ministro Rómulo León le había pagado una cirugía estética en el rostro a la congresista aprista Mercedes Cabanillas, decenas de usuarios de las redes sociales en el Perú ejercitamos nuestra imaginación rebautizando canciones populares en honor a este nuevo, pero más divertido, ‘faenón’.
Traté de ir un poco más allá en el juego, pero no recordé ninguna canción que trate específicamente sobre un peeling o acerca del claro problema de acné que padece la popular Meche. Sin embargo, recordé Plastic Surgery, tema primigenio de Adam and the Ants, una de las bandas más trastornadas del movimiento punk. Algunas frases del tema, que data de 1977, parecen caer de perillas: Hey, you got a face like a labrador... I'm gonna take you down to Harley Street (la avenida de los consultorios médicos y hospitales en Londres) y Baby, miracles do not come cheap (Rómulo desembolsó 4.500 cocos para el peeling). La estrofa final es mas bien un consejo: Don't go sitting in the sun, your new face might start to run, just forget your makeup scheme, clean your face with Mr. Sheen (un conocido pulidor).
Disfruten de este auténtico ‘petroaudio’ de Adam and the Ants que, dicho sea de paso, estuvieron un par de veces en las clásicas Peel Sessions, pero lamentablemente no tocaron esta canción en ninguna. Hubiera sido too much ‘peeling’.

Mira también esta versión en vivo
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viernes, 10 de junio de 2011

3-5-3-5-6

Esta semana apareció un nuevo Doodle de Google que ha causado sensación. Hablamos del rediseño que el buscador hace de su logo para celebrar algún aniversario, y que esta vez fue una guitarra virtual de 10 cuerdas en honor a los 96 años que el genio musical Les Paul hubiera cumplido este jueves 9.

El músico estadounidense, que murió en el 2009, más allá de su virtuosismo como guitarrista de jazz, country y blues, será recordado por ser uno de los primeros en crear guitarras eléctricas de cuerpo macizo y, específicamente, por el diseño de su Gibson Les Paul, mi guitarra favorita.

La primera vez que vi una imagen de la Les Paul coincide con la primera ocasión que recuerdo haberme puesto unos audífonos. Fue alrededor de 1989. Mi hermano me prestó su walkman, Apreté PLAY y sonó Whole Lotta Love de Led Zeppelin en todo su esplendor. No necesité más que unas cuantas notas de la guitarra de Jimmy Page para abrir la boca y quedarme atónito. En mis 9 años de vida jamás había escuchado algo tan espectacular, algo que sonara tan imponente y estremecedor. La alucinada y orgásmica parte media de la canción, que con audífonos suena como una moto amenazadora dando vueltas alrededor de tu mundo, y el hiriente punteo que le sigue, fueron demasiado para un niño de mi edad que vivía en una casa del distrito de San Miguel en la que todos los días, en la mañana y en la tarde, se escuchaba la misa de Radio Santa Rosa. ¡Era la puta revolución!

Tras escuchar el resto del Led Zepppelin II y, posteriormente, el Led Zeppelin I (que estaba copiado completo en el lado B de ese casete de 90 minutos), me lancé a bucear entre las revistas de mi hermano en busca de algo relacionado con el grupo británico. Encontré varias revistas Pelo y en una de ellas una foto de Jimmy Page, con un pucho entre los labios mientras la melena ligeramente ondulada le tapaba los ojos y rasgaba despreocupadamente una guitarra perfecta. Aunque la imagen, en blanco y negro y llena de ‘grano’, no era muy clara, expelía un aura de misterio, ambigüedad y poder oculto que fue suficiente para convencerme: quería ser músico y tener esa guitarra.

Luego supe que esa guitarra, la mítica guitarra de Jimmy Page, era una Gibson Les Paul Standard de 1959 que Joe Walsh (quien luego tocaría en Eagles) le dio al líder de Led Zeppelin en 1969. Justamente, la primera vez que Page la utilizó en el estudio, fue para grabar Led Zeppelin II, el álbum que contiene Whole Lotta Love, la primera canción que me estremeció realmente. Si bien todavía no tengo una réplica de esa Les Paul naranja, un par de veces he tenido una en mis manos y debo decir que su mango ancho es perfecto para mí, que estoy acostumbrado a tocar bajo y guitarra acústica. Su sonido, proyectado por un amplificador Marshall, es insuperable.

De hecho una de esas Gibson es cara y hoy por hoy tengo otros gastos prioritarios, así que, en tanto, en estos días que el Doodle de Google se ha convertido en una guitarra virtual como homenaje al inventor de mi guitarra favorita, te propongo lo siguiente: conecta los audífonos a la computadora, dale clic al video que he colocado a continuación y acompaña la música tecleando 3-5-3-5-6 en este link. ¡Que viva (la) Les Paul!

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